domingo, 18 de diciembre de 2016

domingo, 9 de octubre de 2016

Courmayeur et les dents des geants (Courmayer y las cumbres de los Gigantes) / Place du Tertre / Fugue



Oskar Kokoscha, 1927. The Phillips Collection (Washington)

Óleo sobre lienzo

90,2 x 132,1 cm. 

Últimos días para poder visitar en Madrid la exposición "Impresionistas y modernos", una muestra de la Phillips Collection de Washington, que ya ha pasado por Corea del Sur, Roma y Barcelona.

Sesenta obras (la mas antigua, de 1811, la mas moderna, de 1975) de cuarenta y cinco artistas distintos que abarcan mas de dos siglos de historia de la pintura, sirven de muestra de la importante colección del museo de arte moderno mas antiguo de la historia de Estados Unidos. 

He seleccionado las tres obras que más me han llamado la atención: la primera Courmayer et les dents des geants, de la serie Mundo pintado de Kokoscha, con el Mont Blanc al fondo.


Maurice Utrillo, 1911. The Phillips Collection (Washington)

Óleo sobre cartón

54,3 x 73,3 cm. 

Utrillo representó la emblemática Place du Tertre de Montmatre en diferentes ocasiones. Ninguna reproducción fotográfica hará nunca justicia a esta auténtica obra maestra.


Nicolas de Stäel, 1951-52. The Phillips Collection (Washington)

Óleo sobre lienzo

80,7 x 100,3 cm. 

He dejado para el final a Fuga, de Nicolas de Stäel, pintor por el que siento una absoluta debilidad, y al que es ciertamente difícil conocer en profundidad, dada la poca difusión que ha tenido su obra en nuestro país.

viernes, 30 de septiembre de 2016

O retábulo do altar-mor da Sé de Lamego (Retablo del altar mayor de la catedral de Lamego)


Continuamos repasando la obra del pintor mas importante del Renacimiento portugués, Vasco Fernandes, más conocido como Grão Vasco. Si en un artículo anterior nos ocupábamos de las pinturas que realizó para la Sé de Viseu, en esta ocasión nos centraremos en otro de sus trabajos mas importantes: los paneles del retablo del altar mayor de la catedral de Lamego.

Lamego es una pequeña ciudad ubicada en el valle del Duero desde donde se puede explorar tranquilamente los alrededores, con sus míticas terrazas cubiertas de viñas, visitar lugares cercanos tan interesantes como Amarante, Solar de Mateus y discurrir por la carretera de Sabrosa a Pinhão (siempre que tengamos la precaución de evitar el sofocante bochorno veraniego). 

La ciudad, donde se celebró la asamblea donde se reconoció a Alfonso Enríquez como primer rey de Portugal en 1143, posee su catedral con un bonito claustro renacentista, el santuario de Nossa Senhora dos Remédios, con su espectacular escalera barroca diseñada por el gran Nicola Nasoni y, por ende, uno de los museos mas recónditos e interesantes de Portugal. 

El museo, además de su sección lapidaria, un par de capillas barrocas de madera esculpida y dorada, varios tapices flamencos del siglo XVI y su colección de azulejos, destaca por contener cinco de los veinte paneles que formaban el políptico del altar mayor de la Sé. El retablo se desmontó en el siglo XVIII, guardándose estos cinco paneles en el Paço Episcopal, desde donde pasaron al museo en 1917. Se desconoce el paradero de los otros quince paneles.

El primero de ellos representa la Criação dos Animais (Creación de los animales): 


Grão Vasco, h. 1506-11. Museu de Lamego

Óleo sobre tabla

174 x 92 cm. 

Dios Padre acaba de crear a los cuadrúpedos, tras haber hecho a los pájaros. Entre las cinco aves representadas se encuentra un papagayo, especie recientemente descubierta por los europeos gracias a los viajes transatlánticos de la época. Una inspección detallada nos muestra un conjunto de animales domesticados: un toro, un burro, un caballo, un cordero y un perro; entre los animales salvajes podemos observar un camello, un venado, un jabalí y un elefante, cuyos primeros ejemplares llegaban en las bodegas de los barcos después de larguísimos viajes a Oriente. Además de todos estos, detrás del caballo está situado un unicornio.

El segundo de los paneles, con una evidente influencia flamenca, es una Anunciação


Grão Vasco, h. 1506-11. Museu de Lamego

Óleo sobre tabla

173 x 92 cm. 

El tercero de los paneles, uno de los más bellos, es una Visitação: 


Grão Vasco, h. 1506-11. Museu de Lamego

Óleo sobre tabla

177 x 92 cm. 

Los paisajes de fondo evidencian de nuevo la influencia flamenca. Realmente se muestra una conversación múltiple: además de la que se produce entre María u su prima Isabel, otras dos mujeres están charlando en segundo plano; y dos hombres, en el fondo. En el cielo, también hay dos ángeles que están dialogando. Un hombre contempla la escena: desciende por una montaña imposible, sujetando a un burro que va tirando de un carro. Diríase que todos los personajes están comentado la misma noticia. 

La cuarta tabla ilustra la Circuncisão:



Grão Vasco, h. 1506-11. Museu de Lamego

Óleo sobre tabla

177 x 96 cm. 

La última, Apresentação no Templo:


Grão Vasco, h. 1506-11. Museu de Lamego

Óleo sobre tabla


183 x 101 cm. 

lunes, 23 de mayo de 2016

The Islander (El isleño) / My Young Friend (Mi joven amiga) / Troddenn Weed (Hierba pisada) / A.W. working on Piss series (A.W. trabajando en la serie Piss)



Jamie Wyeth, 1975. The Andrew and Betsy Wyeth Collection

Óleo sobre lienzo

86,4 x 112,7 cm. 

Los Wyeth representaban a los animales con actitudes humanas. Este carnero se muestra aquí como un orgulloso habitante de Monhegan Island. Los dos pintores, padre e hijo, difícilmente encasillables en ninguna corriente artística, se me han revelado profundamente inspiradores. Distintos y semejantes, sus obras se van entrelazando en la estupenda muestra de su obra que todavía se puede ver en el Museo Thyssen-Bornemisza. 

Los temas que escogen parecen corrientes a simple vista, pero todos adquieren una magia insospechada cuando se analizan con algo mas de detalle. Huyendo de todos los calificativos, ajenos a las críticas, ásperos y sutiles, muestran una sensibilidad que transmite una sutil sensación, simultáneamente apasionada y desapasionada, de tranquilidad y de intranquilidad a la vez. Si veis la muestra, entenderéis lo que quiero decir cuando observéis la serie de Jamie Seven Deadly Sins (Los siete pecados capitales), de una elocuencia propia de otros tiempos.


Andrew Wyeth, 1970. The Andrew and Betsy Wyeth Collection

Témpera sobre masonita

81,3 x 63,5 cm. 

Abstractos y realistas. En ocasiones, ambas cosas en la misma obra; véase por ejemplo, Troddenn Weed (Hierba pisada). Otras veces te deslumbran con su técnica como es el caso de My Young Friend, donde los detalles de la lana del jersey son dignos de los van Eyck (e igual que con las pinturas de éste, difícilmente apreciables en una reproducción). Unas veces mas realistas, otras mas experimentales otras, como en el retrato de Andy Warhol en A.W. working on Piss series.


Andrew Wyeth, 1951. The Andrew and Betsy Wyeth Collection

Témpera sobre tabla

50,8 x 46,35 cm. 

No dejéis de ver esta interesante muestra, que además, es la primera que se celebra de estos artistas en Europa.


Jamie Wyeth, 2007. The Phylis and Jamie Wyeth Collection

Témpera sobre tabla

121,9 x 76,2 cm. 

domingo, 1 de mayo de 2016

Affreschi della Collegiata dei Santi Pietri e Orso (Aosta)




Pintura al fresco

Estos frescos son uno de los ejemplos más característicos de la pintura otoniana. Se encuentran en la parte superior de la nave central del edificio, que estaba completamente cubierta por ellos. Lo que queda son algunos fragmentos con escenas que narran la vida de algunos santos, de los apóstoles y de Cristo. 


Fueron ejecutados por un maestro anónimo, posiblemente lombardo, y su taller, los mismos que posteriormente trabajarían en la catedral. Las figuras están realizadas de un modo vivaz, prestando mucha atención a las expresiones de los rostros. Se presta atención a los detalles para mejorar la narrativa, y sobre todo, destaca su gama cromática.